中国电影营销

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本书是作者关于电影、戏剧的随笔，其读影像的解读观点独到，语言犀利。尤其书中列出的大量的影片、戏剧作品，无论是长评还是短评，在快言快语中总能蕴含一定的思想深度，无疑能让热爱文艺影片、剧作的读者独享一份影像的盛宴。

从童年到大学，从电影到文字，从上海到香港……毛尖在回忆自己的青年时代时说：“没有人看见草生长”，也没有人看到她如何从一个青涩的新锐作家成长为通行于两岸三地华文世界的学者兼专栏作家。

此次十年专栏精选结集，或许能提供一个角度够全、距离够近的了解毛尖的可能。

知名作家毛尖的影评结集，包括作者的代表作和原创新作。作品对世界著名电影和经典文艺片的评论，其见解独特、笔调别致的影评本身就给读者带来一种艺术享受。本书由知名学者陈子善作序并倾力推荐。

《中國學生周報》的電影版，曾是60年代熱愛電影的青年人試練寫作的平台，推動著現代電影的欣賞、評論及拍攝風氣，當時的作者名家輩出，而且編者、作者、讀者之間有著親切的聯繫。先後由羅卡和陸離編輯的《中國學生周報》電影版，給讀者評介世界電影新潮（以至最新電影理論），給作者刊登評論切磋見解，高舉現代旗幟，既評論電影，也旁及文化與社會。

由香港電影評論學會組成六人編委會，多方搜集精編而成的《60風尚─中國學生周報影評十年》今年8月已出版。這是60年代《中國學生周報》電影版首次的文獻整理，亦是一次「十年回顧展」，收有當年作者數十人的文章、評論，包括：小思、西西、石琪、陸離、羅卡、亦舒、十三妹、丁善璽、方圓、古蒼梧、杜杜、林年同、李英豪、李國威、金炳興、吳昊、陳任、梁濃剛、舒明、楊凡、薜興國、戴天、譚家明等，並由今天的影評人加以導引評點。展現60年代電影風尚的同時...

今時今日，中港電影產業的融合成為趨勢，但2011年也有一些電影堅持立足香港，反映現實，充滿本土色彩，更有不少獨立電影，發出不妥協的聲音。面對大大小小的社會事件、新的產業結構、恆變的政治形勢，有心的香港（電影／評論）人有所反思，甚至在自己的作品中反映出來，不卑不亢，講心裡的真說話，當中正正體現出香港的主體性。重尋主體性，才能夠呈示香港電影以至香港人的尊嚴與本色。

Here for the first time is the complete history of the sleek, sophisticated, incomparable Batmobile. From its humble beginnings in the pages of Detective Comics, to its reimaginings every decade in the pages of DC Comics, to its unforgettable appearances on the big screen, this book explores each incarnation of the Batmobile in incredible detail and scope.

In addition to comic ...

费里尼是谁？

他是电影艺术殿堂中不得不提及的人物，是意大利，也是世界级的电影大师。

他的马戏团情结、对梦幻与虚构世界的追求、对丰满女人的迷恋；擅长隐喻、象征、夸张的电影手法，成就了他一系列风格独特、意境深刻的电影杰作。如《大路》、《卡比利亚之夜》《甜蜜生活》《八部半》《罗马风情画》等。其中《八部半》更是成为电影艺术和电影史推崇和研究的典范。

本书在解释视觉系统的基础上，讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。

花了较大的篇幅来讨论活动影像（影视节目）中涉及的视觉原理，并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古典文学中涉及视觉感受的范例。

对于当前的一些热门话题，例如立体摄影、立体电影、光学错觉等，本书亦有较为详细的讲述。

◆ 读者定位 ◆——————————————————————————摄影专业师生，影像爱好者、影视院校师生、影视行业工作者、影视、摄影爱好者

◆ 上架建议 ◆——————————————————————————电影、摄影、艺术、专业教材

本书由上海国际电影节近年的精彩论坛对话集结而成，包括吴宇森、姜文、丹尼·博伊尔主持的主席讲坛，国内外近年来最活跃的电影人激烈交锋的产业论坛，以及传授独家创作、融资经验的电影大师班，国际电影节成功经验的介绍等等，是上海电影节集中所有优势资源，邀请重量级嘉宾的珍贵交流经验集合，对中国电影的发展方向和与国际接轨具有非常宝贵的价值，也是电影从业者、学者、爱好者了解当下电影产业的重要参考。

她是小镇上的“说”电影高手，能化身为影片里每个角色，重现银幕上的喜怒哀乐。她的即兴演出比原本的剧情还精彩，编织出一个个令人忘却现实的魔幻时刻。

表演电影，是玛丽亚生命中最精彩的时刻，让她忘却现实生活的艰苦，彷佛过着另一个人生。然而，诚如电影总是会有高潮起伏、悲欢离合，她的人生也在历经种种事情后，留下有如散戏之后的欷嘘与落寞。本书作者莱特列尔，藉由一个善于说电影的女孩一生曲折的经历，一步步叙述着在那曾经璀璨后来却没落的年代，矿区砾原上关于电影的神奇故事。

最美好的记忆都和电影有关

九年之后，毛尖第二本影评合集

令人眼前一亮的比喻

皮里阳秋的机锋

烂片当道的时代

我们更需要毛尖的文字

毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。

在这个全民影评家的时代，一个专业影评人，除了表明更能骂以外，还有什么呢？为了这个寻找这个“还有什么”，毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见，说现在文章没以前的好看，中心思想是，从前比较腐朽，如今比较健康。这种“健康”，是好还是不好，读者看完文章自有说法。不过，如果没有了毛尖的文字，我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代，我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。

都说我偏爱毛尖疼惜...

本书精选自徐皓峰近年来的影评文章，从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》、《赤壁》、《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》、《春夏秋冬又一春》，作者由自己的美学体系、文化观念恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体，自诩为“认输的影评”。

斯坦利•库布里克（1928—1999），美国电影导演。曾执导《光荣之路》、《斯巴达克斯》、《洛丽塔》、《奇爱博士》、《2001：太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》和《全金属外壳》等电影，皆为经典之作。库布里克堪称美国电影史上最伟大的导演之一，奥逊•威尔斯曾赞誉他为“电影巨人”。但他离群索居，长期以来关于他的事迹鲜为人知。本书是第一部对库布里克的生平进行全景式考察的专著。作者认真查阅了大量档案资料，并对库布里克的朋友、家人和同事进行了采访，具有很高的可信度。

构成小津电影魅力的真正原因是什么？这部划时代的著作将人们的目光从固有的小津风格的神话中解放出来，使小津在当下复活。以小津诞生百年为契机，作者增写了三章的内容。本书还收录了作者与著名摄影师厚田雄春和《美人哀愁》的女主角井上雪子的访谈等其他资料。

《玩转好莱坞的电影大师斯皮尔伯格-我的第一本名人传记漫画书》，本书内容包括: 科修斯科镇的私生女 ; 无奈奔波的两地生活 ; 身陷悲惨堕落的绝望深渊 ; 走出阴霾, 重新振作等。

本书梳理了电影研究的复杂历史和中心议题，在相关的社会与政治背景下对其进行了探讨，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用。书中涉及的主要议题包括：好莱坞的历史，我们如何理解作者导演、明星制、全球大片，以及电影给人们带来的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式是：关注电影在形式上的“文本性”，同时也承认电影研究在更广阔的“再现”议题中的位置。作者通过书中列举的论辩和史实证明，我们能够既不忽视人们“消费”电影时真实的快感，又能运用新的批判性理论来解释现代性所带来的持续的社会与文化不平等。

《爱拍电影:iPhone电影拍摄与制作》从初学者的视点出发，将导演在工作中发现的iPhone拍电影的优缺点及方法技巧进行了阐述，用简单易懂的语言带你走进用iPhone拍电影的世界，包括如何选择场景（室内、室外），如何拍摄到最佳的视频，如何巧妙地进行编辑等。

《爱拍电影:iPhone电影拍摄与制作》分为5大部分，从了解什么是iPhone电影开始，到如何拍摄iPhone电影、iPhone电影拍摄装备、与iPhone电影制作相关联的软件等；最后还采访了不同导演眼中的iPhone电影，从理论到实践，由浅入深地讲解了iPhone电影的拍摄。

《天才的阴暗面:希区柯克的一生》内容简介：一个人，如何能像希区柯克那样，挣脱内心的恐惧、焦虑、欲望与偏执，获得力量，找到属于自己的天才……《后窗》《迷魂记》《蝴蝶梦》《39级台阶》……一个有着伟大作品的天才导演，电影史上的光辉名字，对自己的生命经历却向来讳莫如深。在他复杂乖僻的个性、深刻迷人的艺术背后，究竟躲藏着些什么？

美国著名传记作家唐纳德•斯伯特访问了与希区柯克合作过的制片人、编剧、演员和长年故交，搜罗了海量的各类材料，挖掘出艺术与个性间的联系，为世人理解希区柯克及其电影提供了一条清晰的线索。

《电影摄影速成: 开拍前奥逊•威尔斯的虚拟摄影课》别出心裁地虚拟了传奇电影摄影师格雷格•托兰给一个名叫奥逊•威尔斯的年轻人开速成班，并在某个周末教授他关于电影摄影的基本知识。全书图文并茂地揭开了电影摄影幕后工作的神秘面纱，就像奥逊•威尔斯筹拍《公民凯恩》前的幻想曲。大卫•沃斯让自己所从事的电影摄影工作不再神秘，使电影摄影对于学生和非专业人士来说都通俗易懂。《电影摄影速成: 开拍前奥逊•威尔斯的虚拟摄影课》就像在偷听电影界神童奥逊•威尔斯和著名电影摄影师格雷格•托兰的谈话。《电影摄影速成: 开拍前奥逊•威尔斯的虚拟摄影课》作者大卫•沃斯作为导演和摄影指导，拍摄了30多部故事片。曾与克林特•伊斯特伍德、谢利•温特斯、尚格•云顿、丹尼斯•霍珀和布鲁斯•坎贝尔等著名电影人合作。大卫目前依然坚持参与国际合作制片，同时编写剧本并在查普曼大学道奇电影和媒体艺术学院...

導演李安如此形容本書：似禪如詩，真是一部福音！

獲選《國家地理探險者》史上百大探險經典

《紐約時報》連續３６周超級暢銷書

沒有這本書，李安可能拍不成《少年Pi的奇幻漂流》

沒有這本書，人類無法如此理解海洋

沒有這本書，一個人永遠不知道自己潛能的極限…

熱愛航海的史帝芬．卡拉漢，原本打算乘著自己親手打造的帆船《獨行號》，從歐洲橫渡大西洋到加勒比海。沒想到，一場暴風雨，摧毀了他的船。身陷茫茫大海，漂流76天之後，卡拉漢奇蹟式地獲救，也寫下人類挑戰海洋的新紀錄。

最重要的是：他怎麼辦到的？明明是必死無疑的絕境，他是如何把命贏回自己手中的？

去年，知名的Discovery頻道特別為他製作了一部紀錄片，詳實敘述了這段驚心動魄的歷程。卡拉漢依據自己當時寫在3吋廉價便條紙上的航海日誌，詳實記錄了這段航程的一切，從出航到遇難、絕望求生直至獲救...

本书为“性别、理论与文化”丛书的第2卷，全书分为两大部分九个章节。

第一部分为电影与性别的多元视角，四篇文章对上世纪二三十年代上海电影、“红色经典”电影的改编、《秦颂》和《英雄》等秦始皇素材电影以及《霸王别姬》中的跨性别表演进行了全新的分析和研究，

第二部分为中国社会主义电影与女性导演，主要将视角集中于华语电影的女性导演、文本和历史实践，五篇文章分别分析了董克娜、唐书璇、胡玫、徐静蕾、张艾嘉以及第五代女导演的电影作品中女性主体。

全书透过中国不同历史时期导演特别是女性导演的作品风格变化，以及华语电影中女性主体形象的变化，结合20世纪中国政治文化环境，运用弗洛伊德及拉康的精神分析等西方经典理论，为我们剖析了性别视角在中国电影中不断变化的历史沿革及其内在因由。

几位作者运用各自不同的学术背景和研究方法，大量运用文学、社会学、心理学、美学及电影学等专业领域...

Marvel Studios takes readers behind the scenes of one of the most eagerly anticipated films of all time in THE ART OF THE AVENGERS. This keepsake volume is an experiential journey through the entire film from beginning to end - featuring stunning concept art; full-color photographs from the set, as well as the finished film; excerpts from the script; and exclusive interviews wi...

作为世界电影史上最重要的电影作者之一，安德烈·塔尔科夫斯基的书写证明电影能够达到与文学、哲学同样的精神高度。但是长期以来，塔尔科夫斯基电影丰厚的精神资源并未得到真正的重视。

本文以塔尔科夫斯基拍摄的七部半故事片为基础，力图揭示塔尔科夫斯基电影丰厚的精神资源，尤其是与俄罗斯文学精神传统之间的传承关系。本文作者认为：

俄罗斯文学是一种救赎意味极强、充满精神终极探索特质的文学，塔尔科夫斯基的电影继承了俄罗斯文学的这种精神特质，以及俄罗斯思想中突出的末世论思想与弥赛亚思想，并将这一传统在当代社会语境中发展，他的电影书写无一不是在面临现代性问题的各种病症的时刻敲响的警钟、旷野的呼告。

塔尔科夫斯基的电影同时汲取了世界文学优秀的精神传统。他的作品有着内在的与莎士比亚、塞万提斯等欧洲文学巨匠以及道家、禅宗等东方智慧的精神呼应，在这个现代性恶果日益发露的时代，他那些...

美国电影在世界电影文化中最为醒目，其现存的分级制度也是长期演进的结果，为多国所借鉴。在《从剪刀手到守夜人》一书中，作者曹怡平从历史、人物、经济、法制等多方面论及了这个主题，以多篇短篇评论的形式，力图展现现在的美国分级制是多个偶然后发生的必然。在中国讨论分级制度也是常谈，但中国适不适合搞分级，中国有没有分级的土壤，作者在书稿的最后有所讨论，并提出了自己的设想和问题。

《技术与时间：3.电影的时间与存在之痛的问题》是贝尔纳·斯蒂格勒在德里达指导下所写的博士论文的第三卷，被认为是20世纪末法国哲学界最有影响力的著作之一。

《技术与时间：3.电影的时间与存在之痛的问题》描述了现代科学技术，尤其是视听技术的飞速发展给人的广义上的“存在”所造成的重大负面影响。

作为德里达的继承人，斯蒂格勒在技术命运的哲学分析领域开启了一个转折。——格里高利·沙东斯基

为了摆脱技术霸权，斯蒂格勒认为除了公共权力的积极介入外别无他法。如果让数字技术与其强大的能力在社会化的进程中与金融资本主义携手，那就意味着向政治妥协。——加布里埃尔·梅仑贝尔热

《银幕艳史:都市文化与上海电影》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影产业的重要影片（仅存部分残片），《银幕艳史:都市文化与上海电影》揭示了上海早期电影的错综复杂，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系。通过对历史资料的发掘梳理，作者考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如何在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。

反派——那些与正面人物作对的人物——是一部电影制造矛盾冲突必不可少的元素。很多时候，一部电影是否成功地塑造了反派形象，能决定这部电影的观影价值，甚至历史地位。在相当多的电影中，反派甚至超越正面形象，获得观众的广泛欢迎。对于科幻电影而言，同样如此。本书题为《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》再明确不过地交代了本书的写作对象。

《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》将科幻电影里的反派分为十二个大类，这种分法的标准既不严谨也不科学。之所以这样分，只是为了行文方便。具体到某个反派的分类，也存在巨大争议。比如达斯·维达，到底是归于黑暗天王类还是身不由己的悲剧人物呢？这是个见仁见智的问题。另外，动画电影中也有不少值得一写的反派形象，但把动画电影与真人电影编排在一起总有一种强烈的违和感，因此笔者将动画电影里的反派们单独列为一章。

笔者萧星寒痴迷科幻二十余年，...

《影像变革：欧洲电影摄影1960—1980》是作者张燕菊在北京电影学院的博士论文，原题是《欧洲电影摄影与新好莱坞的影像变革》。全文以比较详实的数据和大量史料展示了1960—1980年代世界电影摄影创作耐人寻味的独特景观，这就是欧洲电影摄影随着新浪潮运动和电影技术的进步进入了一个活跃期，在电影影像的写实和表意上不断有新突破，其新鲜而又富于内涵的视觉魅力获得了世界电影特别是美国电影的充分认同，美国电影艺术与科学学院一再将奥斯卡最佳摄影奖颁发给欧洲电影摄影师。与此同时，欧洲的摄影观念向美国渗透，欧洲人或欧洲元素的介入使好莱坞电影显现出了崭新面貌，在美国，欧洲电影影像的先锋探索被发展为时尚。这一过程可以用一个轻松的比喻来描述——“当代电影影像变革的种子在欧洲开花，在美国结果”。本书正是这一过程的梳理和解析。

《编剧自我修养:好莱坞顶级作家的成功秘诀》内容是写作欲望、决心、怎样创新、怎样创造写作环境、写作习惯、时间的分配、会遇到什么困难、怎样重写、怎样讲故事、怎样考虑观众、好莱坞的游戏规则、怎样与人合作、怎样找经纪人、怎样读自己的剧本，还有四大原则——耐心、毅力、热情、练习。如果你是一名职业或业余编剧，或想成为编剧的人，《编剧自我修养:好莱坞顶级作家的成功秘诀》不可不读。

《非主流动画电影:历史•流派•大师》主要介绍了非主流动画电影的发展历史、流派和各个流派的主要代表人物。全书主要分为先锋实验动画篇、艺术动画篇、政治动画篇、成人动画篇、披着主流动画外衣的非主流动画篇几部分。

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型、现象/潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。

只要看看阿汤写王祖蓝现象，给刘德华的一个机会，又追击《我的机械人女友》再重温《追击八月十五》，谈《我是一个演员——周星驰的文化解读》；由《金瓶梅》说及《大内密探零零性性》，《叶问2》天台上的隐喻，《戏王之王》的师傅教戏；将《月满轩尼诗》中张学友饰的阿来，视为《旺角卡门》乌蝇和《男人四十》林耀国的深情延续；《前度》感情交替给性格留烙印的婉转寄意，以及其中情侣吵架的电影学问；摆明请师父重振雄风的《打擂台》；誉为“安乐椅式怀旧”的《岁月神偷》成为流行文化与...

本书是以文化研究的方法对“后奥运”时期的社会文化界进行的文化观察。在书中，“影像书写”、“主流价值观”和“社会主体”呈三足鼎立之势，进入作者视野中的社会热点量极大：既有风云际会的明星人物，如葛优、韩寒，也有默默无闻的“沉默大多数”，如农民工、“80后”、“蜗居”、“蚁族”，更有在两者之间游走却吸引大量眼球的“草根明星”。作者始终怀抱“反思大众媒体”的立场，虽然自谦“书写个人文化记忆”，但其时代记忆感和话题通约性也极为明显。本书可以视为近年来最为鞭辟入里的影视书写，也是对08奥运以来的中国思潮、变迁洞若观火、启迪未来之作。读其书，不但能练就穿透大众媒体的“火眼金睛”，还可见出作者冷静分析背后隐藏着的那一丝沉痛与悲悯。

本书总共收入了40余部经典美国电影，我们试图通过对这些法律电影的分析，介绍相关的法律制度、理论和文化。我们希望，它不仅可以作为法学教师利用电影进行法律教学的教科书，也可以作为法科学生和其他读者学习法律，了解美国法律文化的读本。

——编者

通过这本书，喜爱好莱坞电影的读者们将会更好地理解这些电影，专门研习电影的学者们也定会获益良多。我乐于看到，中国的法科老师和学生们有了这样一位出色的向导陪伴他们共同探索电影中的法律。我也坚信，这本著作定将为这一领域增添富有新意而浓墨重彩的一笔。

——康雅信，夏威夷大学法学院教授

《中国电影营销:理论与案例》包括电影营销策划理论和影视营销案例两部分。理论部分对20年来的中国电影市场进行了梳理，透过众多脉络的演进，试图整合电影艺术特殊规律和市场营销经典理论，形成电影市场营销的基础理论框架。案例部分精选了中国电影营销20年的部分经典案例，其中既可管窥中国电影产业的发展脉络，又可作电影营销教学的深度研讨。影视市场运作有相通之处，为了扩大本书的适用性，增加了电视连续剧和情景剧的案例，读者可以从中了解和学习运作电视剧项目。本书可用作文化产业管理、电影制片管理、影视编导等专业影视营销课程和MBA商业案例教学的适用教材，也可满足一般影视爱好者的娱乐阅读需求。